死之舞是哪首曲子的变奏（死之舞）

本篇文章给大家谈谈死之舞，以及死之舞是哪首曲子的变奏对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、圣桑的死亡圆舞曲背后有什么故事吗?好恐怖哦!
• 2、骷髅之舞是死之舞对吧，是圣桑写的还是李斯特写的
• 3、世界上最难的钢琴曲是什么
• 4、关于圣桑的,是根据哪一首诗创作的?
• 5、马克西姆的死之舞是几级的曲子？
• 6、世界十大最难钢琴曲排名公认

圣桑的死亡圆舞曲背后有什么故事吗?好恐怖哦!

交响诗《骷髅之舞》 又名《死之舞》，作品完成于1874年，1875年在巴黎首次上演，是作者所作的四部交响诗中最负盛名的作品。乐曲是根据法国诗人亨利·

扎里斯的一首奇怪的诗写成.乐曲旋律采用了中世纪末日审判的圣咏《愤怒的日子》的曲调，给人以阴阳怪气的感觉。起初音很弱，逐渐发展到全奏，好像聚集到墓场上的骷髅越来越多，舞跳得越来越热烈。

乐曲赏析

木琴的干枯音色，描绘了骷髅在跳舞中的互相碰撞声。乐曲根据诗的内容，从半夜的钟响开始，先用竖琴在D音上反复了十二次，象征钟鸣12下。突然，独奏小提琴奏出圆舞曲的节奏，描写死神的骷髅互相击碰着出现了。根据作品要求，这把小提琴的定弦必须是G

D A bE，空弦A

bE，形象地刻画出骸骨的击碰声。接着由长笛以弱音奏出富有特征的主题，小提琴奏出坟墓的主题，也就是第二主题，描绘出深夜墓地寂静和恐怖的气氛（片段1）。整部作品具有神秘、恐怖的特色。

作者简介

夏尔·卡米尔·圣-桑 （Camille Saint-Saens,

1835-1921），法国作曲家。五岁起开始作曲，十一岁即以钢琴家姿态登台演出，十三岁进巴黎音乐院学管风琴和作曲，后在教堂任管风琴手，其中有四年在尼德梅耶尔音乐学校教钢琴。1877年辞去教堂的职务，埋头作曲。他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域，旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富，通俗易懂，但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》、《第一大提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等

作品详解

这是一则古老的神话所叙述的万圣节之夜,

曲子开始的时候,竖琴在弦乐器持续和弦的陪伴下,准确的拨出来十二个附近二分音符。

宣告鬼魔的时辰,已经到来,墓地的石门随即大开,众鬼魂都从自己的坟墓中爬了出来,

为首的一个拿着一把小提琴,这就是死神,他正在调试他的乐器..接着群魔乱舞的时刻便开始了....

"骷髅之舞"又名"死之舞",从字面上看似乎有点毛骨悚然,

但细听之下却发现是一首非常优美和富有想象力的交响诗!

是法国近代作曲家卡米尔·圣桑继《动物狂欢节》后最为世人熟知的名曲。

旋律采用了中世纪末日审判的圣咏曲调,深刻而生动地描绘了死神在墓地里为一群骷髅拉小提琴的“派对”场景。

尽管音乐是讲述所谓“不吉利的东西,但由于旋律娓娓动听、高潮时澎湃激昂，

再加上以小提琴、木琴、鼓乐打击为主的大型管弦乐作鸣奏，栩栩如生地塑造出大批骷髅闻曲起舞的“卡通”形象。

不仅没有幽怨、恐怖的感觉,还焕发出一种热闹、激扬的舞会气氛，使人百听不厌!

这首曲子根据法国诗人卡扎利的诗歌而作：

咕咕，咕咕，咕咕，

这是死亡之舞，

脚跟着节拍起舞，

死神也敲着基石，

在深夜里猛奏舞蹈的音符；

咕咕，咕咕，咕咕。

这是死亡之舞，

深夜里寒风呼叫，

菩提树的呻吟像海浪呼啸，

发亮的骨架，

带着帷帐在东奔西逃；

咕咕，咕咕，咕咕，

骷髅拥抱着狂舞，

带给人们恐惧和痛苦，

嘘，

舞蹈的声浪已经停止，

骷髅们仓皇逃跑，

因为已鸡鸣破晓。

骷髅之舞是死之舞对吧，是圣桑写的还是李斯特写的

圣桑和李斯特都写过《死之舞》，但是作品外文名不同，圣桑的是Danse Macabre,一般翻译成《骷髅之舞》，也有翻译成《死之舞》，李斯特的是Totentanz,都翻译成《死之舞》，两首曲子的不同之处是圣桑的是为管弦乐团而做，李斯特的是为钢琴和管弦乐团而做，所以你只要听下曲子里有没有钢琴的声音就知道是哪个人的死之舞了

世界上最难的钢琴曲是什么

1、拉赫曼尼诺夫的第三钢琴协奏曲

拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏家，在纽约首演时，将他的协奏曲昵称为“大象的作品”，将其与它的大小和重量进行了比较。一位著名的音乐学者曾经将演奏“拉桑”的体力劳动描述为“铲十吨煤”，其难度是显而易见的。

2、普罗科菲耶夫G小调第二钢琴协奏曲

原作于1913年提交给施密霍夫，因为当时他的同学施密霍夫自杀了。prokofiev在1923年将它从记忆中重新排列，因为原来的乐谱丢失了。

3、李斯特的“西班牙走私者”幻想回旋曲

它制作于1836年，完美地展示了李斯特无拘无束的青春。由于难度很大，俄罗斯钢琴家瓦伦蒂娜将其描述为他演奏过的最难的钢琴作品。

钢琴曲是指用钢琴弹奏的乐曲，有时还配以其它的乐器同时演奏。

在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴）。共88个琴键。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。许多作曲家都为古钢琴作曲，这时的曲子就是最早的钢琴曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。

关于圣桑的,是根据哪一首诗创作的?

交响诗《骷髅之舞》又名《死之舞》，作品完成于1874年，1875年在巴黎首次上演，是作者所作的四部交响诗中最负盛名的作品。乐曲是根据法国诗人卡扎里斯的同名诗篇《骷髅之舞》改编的，描写死神在墓地里为一群骷髅拉小提琴的故事。尽管是描写死神的，但其中的旋律特别是小提琴却很动听。

　 乐曲旋律采用了中世纪末日审判的圣咏《愤怒的日子》的曲调，给人以阴阳怪气的感觉。起初音很弱，逐渐发展到全奏，好象聚集到墓场上的骷髅越来越多，舞跳得越来越热烈。木琴的干枯音色，描写了骷髅在跳舞中的互相碰撞声。乐曲根据诗的内容，从半夜的钟响开始，先用竖琴在D音上反复了十二次，表明半夜零点的到来。突然，独奏小提琴奏出圆舞曲的节奏，描写死神的骷髅互相击碰着出现了。作品要求小提琴用特殊的调弦，形象地刻画出骸骨的击碰声。接着由长笛以弱音奏出富有特征的主题，小提琴奏出坟墓的主题，也就是第二主题，描绘出深夜墓地寂静和恐怖的气氛。整部作品具有神秘、恐怖的特色。

马克西姆的死之舞是几级的曲子？

此曲由钢琴圣手马克西姆改编并演奏，虽然是李斯特的古典曲目，但演奏方式运用了大量现代音乐的元素，极大地丰富了乐曲的表现力，节奏更加鲜明、铿锵有力，人声衬托的主题更加饱满、和谐，之中间奏甚至有电吉它奏出的ＳＯＨＯ部分。

曲中马克西姆行云流水般地敲打着键盘，在他充满魅力的演奏下，我们可以感受到四射的激情、澎湃的热力和那份沉重的心情，不由得想起在512那场巨大的灾难中，不论老少、贫富、美丑、雅俗、贵贱，在死神面前一律平等，不由得想起在那场灾难中，永远闪烁的人性光辉．也情不自禁地想起雪莱那首《死亡》之诗：

死亡在这里 　

死亡在那里 　

死亡忙碌在各个地方

里里外外，上上下下

全是死亡--我们也是死亡

在我们的形体和我们的思想上

在我们所知和所怕的一切事物上

死亡都做了记号，盖了印章

...

首先，是我们的欢乐死亡--然后，

是我们的恐惧和我们的希望

当这些全都死了，债务也就还清

尘土归于尘土--我们也就死亡

我们所眷恋的和珍爱的一切

像我们一样，必将毁灭凋零

这就是我们凡夫俗子的命运--

如果不灭，爱也就不能永生。

乐曲简介：（来源于百度百科）

弗朗兹.李斯特（Franz Liszt,1811－1886），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。 李斯特1849年完成了一首钢琴与乐队的单乐章作品《死之舞》（Totentanz）。据说1838年，李斯特看见一幅教堂的壁画，上边是一个背后长出蝙蝠翅膀的丑老婆子，代表着死神，正挥起大刀，向那些毫无防备，正向忧哉全然不知死神临头的人们砍去。作曲家由此得来灵感，又将这恐怖荒诞的动机同中世纪的一首咏唱“末日审判”的教会歌曲《震怒之日》（即《安魂曲》格式中的第三乐章《末日经》的由来）联系起来，作成这首极富幻想色彩的杰作。乐曲从钢琴弹出的强有力的“震怒”开始，此后的五组变奏，都是想象力无比丰富，音响上色彩绚丽而效果奇佳的。这支乐曲一开始就是古代罗马教皇格利高利“最后审判日”的圣歌曲调，沉重有力，象征着死神降临的脚步。此后，作曲家用这个曲调变奏出 26个迥异的音乐形象，有的轻快、活泼；有的庄严、稳重；有的辉煌、灿烂；有的幽默、有趣；有的优雅、小巧；有的粗鲁、笨拙……以此表达各种不同的人，他们无一例外都在走向死亡。作者的主题十分明确：在死亡面前人人平等。

世界十大最难钢琴曲排名公认

1、《鬼火》李斯特

李斯特是世界著名的钢琴家，也是浪漫主义大师，所以有着丰富精神文明的他，在音乐上的造诣也是非常高的，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

《鬼火》就是他的音乐作品，乐曲诡异的音型变化和双音的交替，对演奏者有着极高的技术要求，就连拉赫玛尼诺夫公开说过，这首曲子非常难弹。

2、《伊斯拉美》巴拉基列夫

这首曲子曾听郎朗弹奏的版本，大家可以去搜搜听来看。《伊斯拉美》于1869年巴拉基列夫创作，曲调偏欢快，结尾更是加快速度，这对弹奏者的技巧有着很高的要求，技术难度排第九。

3、《诺玛的回忆》李斯特

《诺玛的回忆》是李斯特改编的，灵感来源于一个歌剧，现在这首钢琴曲被认为是世界上最难弹奏的十首钢琴曲之一，排在第八这个位置。《诺玛的回忆》技巧艰深、篇幅宏大、音色辉煌灿烂、情潮佚宕磅礴，所以弹奏者不仅技术要过关，而且其中的情感也是非常丰富的。

4、《死之舞》李斯特

《死之舞》是李斯特献给自己的女婿的，李斯特本人对这首曲子非常认真，创作完成后，还修改了两次。这首作品几乎是李斯特的钢琴技巧的一个总结和缩影，你能想象到的一切技巧，几乎都出现在这首曲子里面。很多网友称这首曲子为“钢琴神曲”。

5、《彼得鲁斯卡》斯特拉文斯基

《彼得鲁斯卡》是斯特拉文斯基的代表作之一，有人看过这首曲子的谱子，被里面密密麻麻的音符吓到了，可见对钢琴技术要求之高。更是有个钢琴练习者练习多遍，仍然是一个音符没记住的都有，所以难度排第六，目前也很有人能完整弹出来。

6、《降B大调第二钢琴协奏曲》勃拉姆斯

勃拉姆斯可以说是一位非常少产的钢琴家，他的一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。《降B大调第二钢琴协奏曲》是他创作的最后一首钢琴协奏曲，也是他的代表作品，不过难度也是相当大的。这首曲子有大量的和弦，技术艰深，是“世界三大最难钢琴协奏曲”之一。

7、《西班牙主题的幻想回旋曲》李斯特

《西班牙主题的幻想回旋曲》这首曲子排第四，想必也是真的很难了，是被誉为古典钢琴史上最具技术挑战性的独奏钢琴曲之一，其中难度包括远距离音程的敏捷跳跃，八度的快速重复音等，此曲的技术十分艰深，就连李斯特本人也不轻易弹奏此曲。

8、《唐璜的回忆》李斯特

《唐璜的回忆》郎朗曾弹奏过，可以去搜来看看。《唐璜的回忆》是李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲，难度系数在这个榜单排第三，被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏，一般敢于弹奏此曲的人都是勇士。

9、《g小调第二钢琴协奏曲》普罗科菲耶夫

这首钢琴曲排第二，是普罗科菲耶夫为了他一位逝去的好友创作的，这对他打击很大，所以这首曲子有他心情上的一种发泄。

这首曲子曾在公演的时候被观众吐槽，被认为是一部发泄愤懑与惊恐抑郁之作。不过，这部曲子后来被修改了，难度非常大，对钢琴的演奏技术要求非常大，被评价为”辉煌而疯狂的炫技神曲”。

10、《d小调第三钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫

《第三钢琴协奏曲》在这个榜单上排第一，是1908—1909年创作的，此曲子共有三章，是标准古典音乐。这首曲子的第一章曲调比较平缓自由，第二章乐章织体的不断扩大，曲调变化比较快了，第三章的整个乐章宛如七鬼附身，速度更快，情感加深，是是全曲的顶峰。

关于死之舞和死之舞是哪首曲子的变奏的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。