本篇文章给大家谈谈艾尔比,以及艾尔比欧对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站喔。 本文目录一览: 1、艾尔比的水彩笔评价怎么写 2、...
本篇文章给大家谈谈艾尔比,以及艾尔比欧对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站喔。
整篇文章写的是作者亲身经历的事,没有想像虚构成分,作品中的所有背景,都同作者直接相关。有生动的故事情节,有鲜明的人物性格。文章从一个莫明的电话“请你务必马上来爱华伦大街15号文具店一趟,因为你的儿子艾尔比现在在我们这里”开始,到又一个陌生的电话“请问这是艾尔比的母亲吗?”“我15分钟后会冒昧打扰您。”直至最后的“这个妈妈用一盒水彩笔指引着我的一生”故事情节峰回路转,正是《艾尔比的水彩笔》指引着他的一生,笔下人生。 人的一切行为无不受意识的支配,每个人的一生中,不知要跨过多少道门槛。门槛的那一边等待着我们的也许是新奇的刺激,诱人的果实,温馨的抚慰,也许是陷阱,严峻的挑战,冷酷的嘴脸。。。。。文章中的艾尔比,他三岁失去了母亲,可是他说他在六岁时又得到一个亲爱的妈妈。试问如果当初没有这个妈妈的出现,他如今的生活又会怎样呢?会不会是走上了不归路呢?现在他前途一片辉煌,我想这与他得到这个妈妈的温馨抚慰有很大的关系吧。 阅读这篇文章,或许你们会有这样的一种感觉:作品下笔得很轻很淡,没有感慨抒情以及其他任何强化情感的表现手法,作者只是平实地叙述自己所经历的一件生活往事,但这篇文章运用小说手法,所刻画的人的心态,人的心理轨迹,令人耳目一新,并给人以深刻的印像。
作为原着党,我已经期待这部电影很久了,因此我也把自己的第一次0点场电影献给了它。很高兴的是,尽管电影的许多情节与书中的描述不一样,有的部分有很大幅度的改动,甚至有的地方更改了设定,但是这些修改,不仅没有破坏作者的构思,反而是在有限的时间里,清晰的讲明白了故事的核心内容,也不会让观众对故事的设定产生不容易理解的地方。
以下的内容有显着的剧透,请自行决定是否继续浏览。
电影改编自达什纳的反乌系列小说的第一部《迷宫行者》。本文主要讨论电影对原着的改编,下面就从具体的情节出发,逐个分析改编的内容,来印证我前面的说法。
首先,有很多设定被直接删除了,删除后,故事变得更加简练,从而能够让没有原着基础的观众,更好的掌握主线剧情。
第一,原着中,托马斯和特瑞莎具有心灵感应的能力,他们可以在脑海中与对方“对话”。当然,他们为什么可以这么做,原着中并没有解释,只是设定。在电影中,这一设定直接删除,我认为这个改动非常好。一来,实际上这个设定对情节的发展的推动是十分有限的,最主要是能够推进托马斯和特瑞莎的感情发展,而小说的第一部中,两人之间的感情其实不是重点,因此舍弃是可以接受的。为了弥补由此产生的未来两人之间的感情铺垫不足的问题,编剧特意让特瑞莎一醒来就叫出托马斯的名字,并且在脚手架上设计了托马斯安抚特瑞莎的情节。另外,还让托马斯在梦境中闪回,想起自己与特瑞莎共事的情景,这些都是原着中没有的。当然,我认为作为铺垫,电影中还是有所不足的,因此可能需要编剧在第二部电影的开头处再做一些铺垫。
第二,原着中,迷宫的边缘处有一个地方是开放的,开口处面对的是深不可测的深渊,那个开口叫做“峭壁”。而迷宫本身处在一个特殊的环境中,保证里面永远不会有降水。这些设定被抛弃了,而将迷宫设定在了沙漠之中。这一点的改动也非常好。原着中迷宫相当于设在了极高的高空,与此同时,除了显示出背后的WCKD组织的强大能力外,并没有比直接设置在沙漠中有太多不同,反而显得很不真实,这一修改很有必要。
与此同时,由于原着中,迷宫的出口就是在峭壁处,有一个不可见的传送门与底下的实验室相连,因此迷宫出口的发现与出逃,必须做很大修改。这里必须指出,这一层面的修改涉及了很多内容,但是最终整个逻辑是自洽的,并且我认为是要好于原着的设定的。
与此相关的第一处修改是,电影中,米诺和托马斯用迷宫的变化夹死了一只伤心者(Griever),接着次日又从伤心者体内找到了特殊的电子装置。而原着中,米诺和托马斯是将伤心者引到峭壁,然后让它在冲向自己的时候,自己闪躲开,使伤心者掉下峭壁。
接下来的修改是,利用这个电子装置找到出口,这个过程我认为更加自然。原着中用了复杂的.笔墨描述了利用每一天地图的变化,通过将8个区域的地图重叠,看出密码,然后在峭壁外的传送门后输出密码,停止伤心者袭击的方式出逃。而该方式的问题在于,只有智商不足才能解释他们为什么3年都没有发现这一点。而在电影中,则可以轻易地解释为,有能力战胜伤心者的伙伴们,很遵守规则,晚上不外出,因此没有机会杀死一只伤心者,从而获得电子装置,更加合理。
下面来讨论一些剧情上的修改。
第一,是一处我认为电影改编不够合理的地方,关于本死后艾尔比为什么要离开林间,进入迷宫,电影中只有一句简单的解释,我还觉得逻辑上不够合理。而原着中,是因为米诺在迷宫中发现了一只死亡的伤心者,叫领导艾尔比查看。结果那只伤心者只是假寐,在他们查看时突袭了艾尔比,这也很好的说明了为什么回来后艾尔比被刺伤了。而电影中只是告诉我们他被刺伤了,不够严谨。
第二,盖里认为“一切都会发生变化”(Everything is going to change),原因在于本白天被刺伤。而原着中,本在托马斯来的时候就被刺伤了,只是他脱离医护人员监护,出来袭击托马斯。而那句“一切都会发生变化”,则是特瑞莎醒来后的第一句话。这段的改动没有问题。
第三,艾尔比醒来后的记忆及他的死因。电影中,艾尔比醒来后记起托马斯是整个事情的主谋之一,最后为了救查克而死。而原着中,只有托马斯自己主动被刺伤后,才想起来他自己是主谋。而艾尔比的记忆中,他只看到了地球在太阳爆发,病毒横行后的世界的惨剧,因此他是在最终战中,不愿返回真实的世界,而决定为了掩护剩下的人,选择替他们抵挡伤心者的进攻而主动赴死。这一部分的改动则是为了让电影更好讲清楚整个故事,原着中的情况,很难很好得拍出来。
第四,能够将人从被刺伤状态中救活的药。电影中,是特瑞莎随身携带了2支。原着中,则是会随着每一批补给送到林间,而原着中,盖里曾经被刺伤,而后救活,因此(至少读者认为),他是知道托马斯是背后的WCKD的一员的,因此才对托马斯始终有很大仇恨。这一段没有表现出来还是有一些遗憾的,不过我想也是受限于影片的时长。
第五,盖里最后时刻的出现和杀死查克。这一部分,电影完全没有交代盖里是怎么出来的,并且还给盖里强加了刺伤状态,这一点处理的很不好。而原着中,虽然也没有提及盖里是怎么出来的,但是,盖里自述,他的行为是受到WCKD背后控制的,因此才会选择袭击托马斯(让查克挡枪死亡)。这样,读者可以脑补为WCKD神通广大,把盖里从里面弄了出来,来做杀托马斯的事情。当然这只能让电影的情节更加复杂,因此编剧放弃了这一部分内容。
第六,最后的女性总负责人的叙述中,似乎表明了他们这批人是能够免疫或者抵抗那种可怕病毒的,而实际上,这些人直到第二部的末尾才知道这个事实的,这一部分只能看第二部对于部分情节如何改动了。
第七,电影中幕后的机构叫做WCKD,原着中则是叫WICKED,即World In Catastrophe, Killzone Experiment Department。意思基本保持不变,但是原着中隐喻的,托马斯总说的WICKED is good(邪恶是好的),这一层面的意思就没有了,稍有遗憾。当然原着中这句话也不是托马斯听到和讲出的,而是存在在特瑞莎的残存记忆中的。
还有一些零零碎碎的改动,其主要目的都是让电影更加简洁明了,也无伤大雅,都是很合适的改动。比如原着中每个人都是直接想起自己的名字,而不需要过一两天;原着中特瑞莎的到来早于米诺和托马斯的墙外生存,但是一直处于昏迷;原着中有一片墓地,电影中只有人名墙;原着中人和补给不是同批到达的,而是在不同的时间;原着中林间四个方向的门都是每天开合的;原着中有描写WCKD用于监控他们的小型飞行侦查装置Beetle Blade;原着中大门不关闭后,伤心者每天杀死一个人,大约经过了1周,才到了他们最终逃亡的时间,电影无疑加快了这个进程。
另外值得一提的是,影片开头处大家晚上的篝火晚会,是完全网友原创投递的情节,我认为设置得非常好。因为即使长期处于被关押和危险中,经过了3年时间,里面的小伙伴有一些娱乐活动,是非常可以理解的,而原着中,完全没有这类的描述。
另外,无关情节的部分,有两个地方我觉得处理的不够好。第一,是几场关键的打斗画面过于昏暗,很多时候看不清到底发生了什么,尽管按照设定这些战斗都是夜间发生的,但是我觉得还是有成本的因素在里面。第二,是本袭击托马斯的树林,从观感上来看,实在是太大了,不像是在那个林间空地内部的样子,我看到树林的段落,感觉有点儿出戏,他们像是出来了一样。还有一个地方处理的很好,那就是迷宫的具体场景设计,这与导演是做艺术特效出身显然有密切的关系。许多迷宫的动态场景,包括峰林的设计,都很出色,要知道,原着中的迷宫除了高墙和各种直角的拐弯之外,什么都没有了。
总而言之,电影的改编,是很出色的,在保持了原有的故事框架的基础上,很好地改编成了,电影这种艺术形式方便展示的内容。这也使得更多的没有读过小说的观众能够接受并喜爱这部电影。
最后,作为对比,我想来分析一下最近北美很火爆的青少年反乌托邦小说改编电影的情况。显然,最值得对比的就是《移动迷宫》《分歧者》《饥饿游戏》这3部作品,它们有着太多的共同点,都是发生在未来的地球上的事情,都有着非常独特的世界观,主角都是16岁左右的青少年,作品都被写成了三部曲,都是某一时期的畅销书,都在近年被改编成了电影,等等。
这三个系列,我都读过原文,明显饥饿游戏的写作质量最高,其次是分歧者,最差的就是移动迷宫,而且与前两者的差距还比较大。这也反映在亚马逊这3套书的销量和评价上。
然而在改编电影上,却呈现出了不一样的情况。这3个系列都是第一人称视角的作品,也就是说,读者只能看到主角在干什么,只能知道主角的心理(《移动迷宫》虽然一直用的是he而非 I 来指代主角,但也没有区别)。
作为老大哥,《饥饿游戏》系列真的非常出色,甚至它的电影作品几乎不需要做太多改编,直接搬上银幕就有很好的效果。电影里只是添加了一些主角看不到的人的举动,也都是合乎情理的,影片观感很好。由于小说的高质量,不特别复杂的剧情,拥有强烈的画面感,再加上詹妮弗。劳伦斯的精彩演绎,影片大获成功。
而《分歧者》的改编,只能说不够成功。《分歧者》的主要问题是,在书的前一大半时间里,剧情的节奏是十分缓慢的,这也直接体现在了电影中,影片很长,但前一大半基本都是平铺直叙,没有太多高潮。与此同时,影片对情节的改编,几乎主要就是调换了很多情节的发生顺序,并没有特别出彩的改编点,这也就导致节奏缓慢的问题延续。并且部分改编让人在有些问题上不能完全理解,也不利于情节的发展,比如掉了整个Visiting Day的情节。因此,该片的改编确实不算成功。
说到改编效果,最明显的结果就反映在票房上。作为青少年粉丝电影,原着粉的数量在相当大的程度上,决定了北美票房,这也是为什么小说最火的《饥饿游戏》能拿到4亿美元级别的北美票房。《分歧者》粉丝力量稍差,但反映在北美票房上,只拿到1。5亿美元,和改编相信也有一些关系。《移动迷宫》不仅口碑不及另两个系列,它的电影改编,也是相比于原着创作最晚的,这都是不利因素,因此北美票房预计最终无法达到1亿美元。
但另一方面,对于绝大多数海外观众而言,基本都没有读过原着小说,因此改编的好坏将起到更加重要的作用。《饥饿游戏》海外票房基本也是4亿美元的水平,相对于它奇高无比的国内票房,这成绩只能说是一般。《分歧者》的海外票房甚至不如它的北美票房,可见改编后的问题不小。相比之下,《移动迷宫》在除中国外的海外市场,已收到1。7亿美元票房,最终预计可以达到2亿美元以上。许多普通观众完全可以把它当作动作片、悬疑片甚至是惊悚片来观赏,这使得它的受众更加宽广,而这无疑是改编之功。
二十世纪福斯公司,看到由狮门引领的青少年畅销小说改编电影大卖的潮流,第一次试水这个领域,选择了稍微弱势的《移动迷宫》作为切入口,用并不算高的成本(3400万美元,比剩下两个系列都低不少),取得了如此骄人的成绩,这是十分可喜的。而原本信心不是很足的福斯,看到开画即登顶北美周榜冠军,也是立刻宣布了续集计划,也让我们这些粉丝们欣慰不已。我也希望导演和编剧能够在明年推出更加精彩的续集。当然,要是大陆能更早上映,甚至是同步上映,那就更好啦。
黑暗路基艾尔比安培拉星人更强,更厉害。
从三方面可以看出:
因为两者诞生的方式不同,所以,我们并不能从他们的出身来比较,而是从诞生之后,他们所建立的黑暗势力。黑暗路基艾尔,应该说是从未来穿越而来的,而他自始至终都是自己一个人,孤家寡人。但是安培拉星人就不一样了,在安培拉星人底下,有邪降,有黑暗四大天王镇守。从黑暗势力来看,安培来星人会远远胜过黑暗路基艾尔。但是从他们两个获得的成就来看,黑暗路基艾尔却甩了安培拉星人好几条街。
安培拉星人曾经带领怪兽军队,进攻了光之国,这就是所谓的奥特大战争,但是最后的结果呢?安培来星人只是打伤了奥特之父,自己也身受重伤,以失败告终。但是黑暗路基艾尔就不一样了,在未来的某个时间点,黑暗路基艾尔自己一个人攻进了光之国,并且将全部宇宙的宇宙人、怪兽、甚至是整个光之国,全部变成了火花玩偶,奥特一族就此被消灭了。这个成就,是安培拉星人远远追不上的。
如果从角色技能来说,安培拉星人的必杀技,雷佐利姆光线,也正是使用这个技能,将梦比优斯奥特曼直接一击消灭。可见这技能的厉害之处。但是也有一个缺陷,那就是能量有限,如果全部奥特曼冲上来,估计安培拉星人就招架不住了。但是黑暗路基艾尔的必杀技,和安培拉行人那不同。
初看题目—《艾尔比的水彩笔》觉得没有什么新鲜,但是等我耐着性子读完了这篇文章,却觉得这篇文章有着能把人“雷”着的东西——
“我” 在周末的时候接到一个电话,是一个中年妇女。她说“我”的“儿子”艾尔比偷了文具店的东西,请“我”务必赶到爱华伦大街15号的文具店趟。“我”正想说打错了电话,因为“我”根本不认识艾尔比,却听见了一个小男孩的啜泣声。“我”立刻明白,是哪个叫艾尔比的小男孩拿了文具店的东西,当店员要他说出家里电话时,他只好胡乱说了一组号码。“我”来到了文具店,看到一群人正围着一个胆怯的小男孩,他一定是艾尔比!“我”扒开人群,艾尔比虽然不认识我,但是“我” 把手递给他的时候,他也怯生生地伸出了他的手。“我”温柔地对他说:“孩子,你怎么那么不小心,把买水彩笔的钱搁在钢琴上了呢。现在妈妈把钱送来了,你去把钱还给他吧。”艾尔比犹豫了一会后,终于在“我”慈祥的目光中接过钱低着头走向收银台。走出文具店,“我”说:“那么再见吧,小伙子,希望你能描绘出最美丽的图画。”他羞涩地笑了,把水彩笔紧紧抱在怀里。
当这件事情渐渐从“我”脑海里淡去时,来了一个电话:“请问您是艾而比的母亲吗?”“艾尔比?”“我”突然失声叫出来。对方在电话里爽朗地笑了:“我15分钟后会冒昧打扰您。”15分钟后,一个高大英俊的小伙子站在“ 我”面前,他没等“我”说话,就张开双臂拥抱我:“12年前,我就想叫您一声妈妈,我是艾尔比。”“我”突然泪流满面。如今的艾尔比,已经是纽约一所大学的美术系学生了。他告诉“我” :“虽然我三岁就失去了母亲,但是从六岁开始,我就拥有了另一个亲爱的妈妈。这个妈妈用一盒水彩笔指引了我的整个人生。”
艾尔比在自己有所成就时,没忘记曾给他最大帮助的“我”,向“我”表达了自己的感激之情。“我”用一盒水彩笔,给他原本灰暗的人生涂上了色彩。收起
参考资料: 这个……不重要吧
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