塔蒂亚娜科托娃（塔蒂）

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本文目录一览：

• 1、雅克·塔蒂的人物简介
• 2、被称为喜剧之王的人物是谁？
• 3、雅克·塔蒂的人物风格

雅克·塔蒂的人物简介

雅克·塔蒂 （Jacques Tati，法国）1932年：《网球冠军奖》（塔蒂导演）。1934年：《有人想要一头牲畜》（C．巴尔罗阿导演）。1935年：《愉快的星期天》（J．贝尔导演）。1936年：《注意你的左侧》（雷内·克雷芒导演）。自编自导自演《回到大地》。1946年：《邮差学校》。1949年：《节日》（摄影：J．梅尔康东，主要演员：G．德贡布勒，P．法兰克尔等人以及圣·塞韦尔市的居民）。1952年：《于洛先生的假日》（摄影：J．姆塞尔与雅克·梅尔康东，作曲：A．罗芒，主要演员：N．巴斯科，L．贝洛尔，M．罗拉）。1958年：《我的舅舅》（编剧：塔蒂，J．拉格朗吉，J．洛特，摄影：J．布尔关，作曲：A．罗芒与F．巴塞利民，主要演员：J．塔蒂，J．P．左拉，A．塞尔旺蒂，A．贝库尔）。1967年：《游戏时间》。1971年：《交通》。

法国导演，跟卓别林那样一脚踢，自编自导自演，系憨豆式喜剧的老前辈，充分使用肢体语言，将哑剧提高到全新的高度。运动员出身，后转向哑剧。作品很少对白，但巧妙运用音效。1953年创造的于洛形象（共有四部影片）堪称经典，成为他观察周遭世界的替身。

雅克·塔蒂原名雅克·塔蒂谢夫， 1909年10月9日出生于巴黎附近。他的外祖父是俄国驻法使馆外交官，祖父是荷兰裔著名镶框商人，与画家梵高相交甚好。塔蒂年轻时曾在父亲的镶框商店工作。1931年，他服完兵役后开始在音乐厅表演哑剧。1933年，他开始涉足电影并饰演次要角色。1947年，他导演了短片《邮递员学校》。1949，他拍摄的第一部长片《节日》荣获威尼斯电影节最佳剧本奖。此后，他的影片为他赢得了许多荣誉，《于洛先生的假期》（1953）获戛纳电影节大奖等多项大奖，《我的舅舅》（1958）获戛纳电影节评审团特别奖和奥斯卡最佳外语片，《游戏时间》（1968）获莫斯科电影节银奖。1971年，他导演了法国与荷兰合作拍摄的影片《交通》，1973年为瑞典电视台拍摄电视电影《游行》。1982年11月4日，他在完成电影剧本《混乱》的创作后因病去世。

特吕弗曾称赞道：“一部布烈松或塔蒂的电影，必然是一部出自一位天才的作品，只因为一个单独、绝对的权威，从开场即强制执行，直到剧终。”杜拉斯也曾说她鄙视所有活着的导演，除了雅克·塔蒂和戈达尔。

被称为喜剧之王的人物是谁？

以下八位大师级笑匠，来自东西南北，在他们的黄金时代，皆为叱咤一时的风云人物，又不乏能编能导的全才。如今，他们多已上了天堂，但他们的经典喜剧，今天仍让我们发笑。

某种程度上，他比卓别林更伟大

巴斯特-基顿 Buster Keaton 1895-1966

在贝托卢奇的情色片[梦想家]中，两位影痴曾有一番关于基顿和卓别林孰更了不起的争论，但最终谁也未说服对方不了了之。或许熟悉卓别林而不谙基顿为何人的观众会觉得，还会有谁比卓别林更伟大，或者说，更好玩吗？但只要你看过[将军号]，可能就会信服，某种程度上基顿确实比卓别林更伟大，因为他无须做任何动作，往那儿一呆立，仅凭一副麻木不仁的死样，就能叫你乐不可支，稍一皱眉，又能惹来一阵笑。就因为[将军号]，基顿征服了我。而且，基顿虽然面冷，但他的角色绝不是没有感情的，只是他所有的感情，都包含在他那面无表情的一举一动中了。

基顿生于杂耍表演世家，一生拍片无数，能导善演，是默片时代的喜剧巨星，但进入有声电影时代，事业一落千丈，晚年相当凄凉，在他后来客串出演的经典黑色电影[日落大道]和卓别林的[舞台生涯]中，都有对他惨淡晚年的真实写照，不胜心酸。

个人特色：1.因表演时永远脸无表情，人称“冷面笑匠”，但这个特点却又与他所扮演的角色常常陷入麻烦的危急状况形成鲜明对比，笑果非凡；

2.极善于运用时间差制造惊险场面，叫观众为之担忧，但因为计算精细，又让观众为他的安然无恙松一口气。

经典经典代表作：[将军号](The General，1927)、[小私家侦探](Sherlock, Jr.，1924)

说实话，我只看过基顿这一部电影，但即使距今77年，它仍然非常有观赏性，在[将军号]中，基顿的表演和惊险动作场面都绝对经典，能叫人立刻爱上这个家伙。而片中那个火车掉入峡谷的壮观镜头，至今令人震撼不已。

一颗金子般的心

查理-卓别林 Charles Chaplin 1889-1997

一代笑匠，号称世界的“良心”，也是自电影诞生以来，声名传播的最为久远的编剧、演员和导演。生于伦敦，父母都是小演员。5岁便登台献艺，10岁随剧团赴美时，获喜剧明星麦克.谢内特发掘，进入好莱坞。此时正是默片的黄金时代，他在15年时间内，创造出流浪汉夏尔洛这一永垂青史的经典形象。喜剧泰斗的地位也借此奠定。

卓别林早期风格，以制造扔蛋糕式闹剧为主，1921年的[寻子遇仙记]风向一变，以温柔之心开始悯怀人间疾苦，之后佳作迭出。1940年，坚持拍摄默片的卓别林改变初衷，开了金口，有了自己第一部有声电影[大独裁者]，锋芒直指重权在握的狂魔希特勒。其后虽有[舞台生涯作]和[凡尔杜先生]这类杰作问世，但以不复默片时代的辉煌。麦卡锡主义盛行之时，倾向进步的卓别林离开了给他带来巨大声名的美国，远赴瑞士。即使这样，1972年，美国影艺学院特别颁了一座奥斯卡奖表扬他对影坛的特殊贡献。1975年，卓别林又被英国女王伊丽莎白二世封为爵士。

个人特色：1.超想像力的身体语言，善于利用物件制造噱头，如水池、毛巾、自动楼梯、皮鞋、轴承等，笑料所及，无所不为其用；2.有声片时期，内景居多，有着明显的舞台剧风格；3.朴素的人文关怀，其影片多描写普通人之间深切的关怀。这也是卓别林永恒和伟大的重要原因。

代表作品：[城市之光]

还是流浪汉夏尔洛，这次他又无私地帮助了一个盲女。在她复明之后，他又开始了流浪生涯。这是卓别林默片时期的颠峰之作，其善意的感伤没有因其无声的黑白而有丝毫褪色。

无政府主义四贱客

马克斯兄弟 Marx Brothers

尽管他们只合作了十数部电影，但仍被誉为影史最成功的喜剧团体之一，热衷于塑造或癫狂或装傻充愣的人物和表现荒诞不经的内容，并凭此独步上世纪30年代的喜剧电影界。四兄弟年幼时受身为杂耍演员的母亲的鼓励，苦学歌舞表演，经过奋斗，1925年他们以歌舞剧《可可豆》征服了百老汇，4年后又闯入好莱坞，取得一定成功后又去了纽约，在30年代初期拍摄了三部被公认为最佳马克斯兄弟喜剧的电影：[骗人把戏](Monkey Business，1931)、[马毛](Horse Feathers，1932)和[鸭子汤](Duck Soup，1933)，它们的共同特点就是对极尽政治讽刺之能事，尤其是对当时崛起的纳粹党。之后又重返好莱坞，在票房上达到了成功的顶峰，直到40年代初，之后兄弟四人各自单飞，这个传奇组合就此解散。马克斯兄弟对今后的以多人插科打诨为特色的喜剧团体影响甚巨，甚至在恶搞动画片[南方公园]中四个以爆粗为乐的小屁孩儿身上，都能看到他们的影子。

个人特色：1.在银幕上，格罗克-马克思永远在摆弄他的雪茄，唇上还留着黑化妆油涂上去的“胡子”；2.言行极富无政府主义和荒诞主义色彩。

经典经典代表作：[鸭子汤]

马克斯兄弟最出名的电影，讲述一个虚构的美国州府陷入财政危机，于是向一位富婆借款，富婆的代价是让一位脑筋有些不太正常的家伙做州长，结果把情况弄得一团糟，为探清虚实，附近州派去几个愚蠢的侦探，随着他们的到来，混乱达到了顶点。[鸭子汤]在历届好莱坞百部佳片排行榜中都榜上有名，其中的经典台词“我可以和你一起跳舞直到母牛回家。如果再想想，我宁愿和母牛一起跳舞直到你回家。”，在“吉尼斯世界纪录”评选的“10名最伟大的电影台词”中排名第七。

喜剧实验大师

雅克-塔蒂 Jacques Tati 1909-1982

虽然一生只导演了5部电影，但这位集编、导、演于一身的法国喜剧泰斗被视为现代喜剧的鼻祖，凭低成本喜剧片[节日]一举成名，讲述了一位相貌古怪却又讨人喜欢的邮差弗兰西斯的奇遇，之后不求重复的[胡洛先生的假期]的出现更被视为喜剧电影史及至电影史上的一件大事。

个人特色：1.主人公形神基本雷同，就像卓别林的流浪汉，塔蒂自己扮演的角色则是身着雨衣、不合身宽松长裤，说话时不忘掸烟斗、烟斗不离手，与环境格格不入的可笑人物，加上塔蒂一流的默剧演出，令人捧腹不已；2.不注重情节，喜欢复杂的喜剧结构，擅长拿捏演员的搞笑表演与观众反应之间的互动；3.由于影片对现代社会的复杂隐喻，极少取得巨大商业成功，但充满实验性的现代创作手法，不仅令塔蒂成为之后导演争相效法、影响力深远的大师，更是被电影学者将之与小津安二郎、戈达尔等人相提并论。

经典经典代表作：[节日](Jour de fete，1949)、[胡洛先生的假期](Les Vacances de M. Hulot，1953)[我的舅舅](Mon oncle，1958)、[游戏时间](Playtime，1967)

塔蒂的作品少之又少，但几乎部部是精品，其中又以[我的舅舅]最受欢迎也最为成功。影片继续讲述胡洛先生的故事，讲述性情单纯的他如何被盲目追求现代化的姐姐及姐夫“改造”失败的种种笑料，塔蒂以他对科技与人性所作的微妙观察，通过新旧生活模式自然/文明、温情/寂凉的强烈对比，诙谐地体现了旧生活的温馨亲切与现代化生活的冰冷无情，既令人莞尔又不失深意，与[摩登时代]有异曲同工之妙。　

一个老活宝

路易-德-费奈斯 Louis de Funes 1914-1983

这位被誉为“法国国宝”的喜剧之王，28岁进入影坛后，混了10年龙套，大大小小就演了60余部电影。直到1954年与法国巨星让-迦本合作[穿越巴黎]，才使得这个身材矮胖、早早谢顶的中年男人一举成名。成名后一发不可收拾，先主演了[方托马斯]系列，演一个丝毫不具备办案能力的警官。费奈斯似乎对警察形象情有独钟，接着又主演了一套关于某宁静小区某警察局一串荒唐事的系列影片，成功了打造了“愚蠢警察”的最佳范例，这部系列也成为法国最成功的系列喜剧。1980年，费奈斯自导自演了梦寐以求的莫里哀著名讽刺喜剧[吝啬鬼]，同样获得巨大成功。在世界各地，费奈斯拥有难以计数的影迷，仅我国引进费奈斯的影片就多达10部以上，最著名的便是[虎口脱险]。在法国，优秀的喜剧演员不乏其人，但若生在费奈斯的时代，就会被他的笑脸所淹没。

个人特色：1.拥有复杂生动的面部表情和灵活多变的身体语言。喜吹口哨，做鬼脸；2.惯以一种男性少有的歇斯底里表现人物的爱憎，永远夸张，永远过火，却也永远深得人心；3.他的身体里蕴藏着极其可爱的“穷凶极恶”，将阳奉阴违、贪婪自私明白无误地写在脸上。

经典代表作：[虎口脱险] La Grande Vadrouille 1965

“打死我也不说，打死你我也不说”，费奈斯塑造的这位二战时期的指挥家，豪无职业特性。费奈斯善于“歪曲”人物的身份和特性，带来的只是费奈斯式的天真、偏执和异想天开。在这个人物身上，费奈斯得到了淋漓尽致的发挥，也是他获得世界声名的，最重要的一部电影。

板着脸让你笑

杰克-莱蒙 Jack Lemmon 1925-2001

在西恩-潘之前，杰克-莱蒙也曾在威尼斯、柏林和戛纳影帝，在奥斯卡影帝、最佳男配都有所斩获，戛纳还得过两次封帝，可以说这是表演界前所未有的殊荣。1955年，杰克-莱蒙在[罗伯茨先生]中饰演一轻浮军官，获得奥斯卡最佳男配角后，奠定了他以后的轻喜剧路线。不久，杰克.莱蒙与著名喜剧导演比利-怀德的合作擦出一系列耀眼的火花，也使杰克-莱蒙的喜剧表演进入一个更亲切更逼近人心的崭新世界。他与雪莉.麦克琳的合作，被誉为最佳喜剧情侣。而与好莱坞另一位著名喜剧明星沃尔特-马修的搭挡，再加上比利.威尔的执导，被誉为攻无不克的“铁三角”，在整个60年代，杰克-莱蒙曾6次成为10大卖座明星。同时，他的正剧演出同样出色。按比利.怀德的话说：有的人是明星，有的是演员，而莱蒙却是艺术家。

个人特色：1.生活化的写实表演，能在面无表情中制造紧张感；2.所饰人物大都为生活失意者，杰克-莱蒙赋予人物在特定情境中最准确无误的尴尬和失落；3.以正剧表演出演喜剧人物，这是杰克-莱蒙异于其他喜剧演员的过人之处。

经典代表作：[单身公寓] Odd Cupple 1968

这是杰克-莱蒙和沃尔特-马修最精彩的一次合作，两个离婚又性格截然不同的男人试图生活在一起，到头来，还是被拧成了一堆乱麻。杰克-莱蒙在其中的表演张驰得当，游忍有余，将一个事业和爱情落入僵局的中年男人诠释的真实可信，而笑料的铺陈虽连绵不断，却又清新自如。

永远的寅次郎

渥美清 Kiyoshi Atsumi 1928-1995

共48集的[寅次郎的故事]是影史上最长寿的喜剧系列，在日本本土放映时，每每形成节日气氛，因“寅次郎”渥美清的离世，才得以终结。渥美清生于东京上野，原名田所康雄，早期在浅草剧院当喜剧演员。1951年进入电影界，其后10年在一些影片中扮演配角，并无特别表现。至1961年与山田洋次合作[男人辛苦：寅次郎的故事]中的主角寅次郎开始走红，成为日本人心目中的喜神。渥美清以其夸张而不变形的表演，质朴却朴素的表演，塑造了一个热爱家乡却又四处失恋，四处流浪的日本第一大闲人——寅次郎。他的善良、热情和豁达，反映了日本平民最朴素最简单也是最健康的欢乐。渥美清游历了日本的名山大川，在自然景色中求得心灵的平和。

个人特色：1.自然朴实，十足的平民特色；2，一成不变的礼帽、旧西装并内套坎肩，这身行为也为渥美清赢来东方卓别林的美誉；3.在嬉笑之余，仍能流露出一丝淡淡的愁怅。

寅次郎名言：

每当看到海边夕阳的落日，就倍感亲切呀！我这个没有用的人，每天都是在反思中度过。每当我在日本各地旅行的时候，就会不由自主地思念起远在东京故乡的家人。妹妹樱花她还好吗？阿博怎样了，满男还在升学的事而烦恼吧，叔叔和婶婶的身体还很健康吧！饭团店的生意还不错吧。厂长章鱼的工厂是不是每天都在倒闭的危机中度过呀？

风吹到哪里，我就走到哪里。

鬼马狂想

许冠文　1942-

香港市民喜剧的开创者，毕业于香港中文大学联合书院社会系。大学二年时香港组建电视台，大学毕业后曾任中学教师、广告公司经理等职。1968年与其弟著名歌星许冠杰联合出演电视剧[双星报喜]，创下当年香港电视最高收视率。1972年被李翰祥选入主演[大军阀]，成为一线明星。70年代末至80年代初，许冠文和许冠杰、许冠英组建许氏兄弟公司，制作出[鬼马双星]、[半斤八两]等市民喜剧佳作，屡创票房奇迹，一时风光无两，为港式喜剧建立了新的典范。许冠文身兼编导、表演、制片等数职。1981年编导并主演了[摩登保镖]获第一届香港金像奖最佳男主角奖，1988年出演[鸡同鸭讲]于1989年获美国拉斯维加斯国际喜剧电影节最佳男主角奖。还和巩俐、张曼玉联合主演过正剧[中国盒]。许冠文是香港喜剧电影旗帜性人物，淡出影坛数年后，今年又有[煎炸三包]和[父亲大人]两部新作面世。

个人特色：1.爱戴秀琅眼镜，多出演憨直斯文的好好先生；2.表演富有层次，能在喜怒快速转换之际表达人物清晰的心理轨迹；3.其电影多表现小人物的白日梦，并能善意地展现白日梦的破灭，是宽容大于嘲讽，对社会现实也多讽喻。

经典代表作：[半斤八两] 1976

韦家辉2003年的贺岁片[狂想曲]便是直接反拍许冠文这部自编自导自演的名作。一个草台班子式的侦探社演绎了一连圈啼笑皆非的闹剧。许冠文在这部影片里显现出他对挖掘连珠炮式笑料的超凡胆识，全片几乎无一冷场，大包袱套小包袱，接踵而至，又在笑料中反映出了当时港人急功近利，善于自我安慰的性格特征。

雅克·塔蒂的人物风格

尽管很多学者在塔蒂电影里读出对现代社会的批判，比如对建筑和公路的比喻和暗示，但塔蒂自己从来都不是个现代社会的“敌对分子”，他的任性、独特和概括力不是来自批判，正相反，是来自对现代性的深刻好奇，塔蒂一直对建筑和汽车保持着非凡的好奇心，这才让他创造出塔蒂城和多功能旅行车。

提到雅克·塔蒂（Jacques Tati），好多深谙电影掌故的人都把他与查理·卓别林相提并论了，其实塔蒂和卓别林区别太大，这区别在于：卓别林是伟大的丑角，而雅克·塔蒂不是，塔蒂是伟大的现代喜剧的发现者。1971 年，莱奥内说《革命往事》很失败，其实那一年雅克·塔蒂比他还失败。1967年的《游戏时间》（Playtime）被美国批评家罗森鲍姆（Jonathan Rosenbaum）赞誉为“最伟大的电影”，可就是这“最伟大的电影”让塔蒂先生彻底破产了，等到1971年拍《交通意外》（Traffic）时，几乎没有人愿意给他投资。

1949年时，塔蒂自导自演了第一部长片喜剧《节庆日》 ，这影片属于标准的搞笑喜剧。塔蒂来自法国专门表演杂耍滑稽戏的音乐厅（Music-hall），在这地方工作，对喜剧演员的搞笑能力绝对是一种职业化的训练，而且训练的，都是非常世俗的搞笑技术，摹仿一个足球守门员，摹仿一个蹩脚的骑师，这都是塔蒂的拿手绝活。也就是说，卓别林、路易·德费奈斯那一套手艺，塔蒂是非常精通的，不但精通而且属于“看家本领”，这一手在他最后一部电影《马戏团》（Parade）里，表现的非常充分。

但1967年的《游戏时间》，票房却惨不忍睹，塔蒂精心建造的“塔蒂城”（Tativille）把这“拿破仑”逼到了滑铁卢，他赔掉抵押的地产和电影版权，制片公司也因此破产，造成这种结果的主要原因，就是他的喜剧不那么世俗搞笑了，人们欢欣鼓舞走进黑漆漆的电影院，看到的却不再是骑上自行飞车的邮差弗朗索瓦，而是在宽大奇异的现代建筑里莫名其妙的于洛先生（M.Hulot）。

搞笑技术属于习得技艺，是不可能忘的，从《节庆日》到《游戏时间》，塔蒂不是忘记、而是拒绝了那种世俗的搞笑技术，塔蒂不想做伟大的丑角，而想做伟大的现代喜剧“发现家”。

塔蒂一辈子只演了三个角色：邮差弗朗索瓦、于洛先生和他自己。邮差弗朗索瓦就是传统的世俗丑角，是他早年在滑稽音乐厅和几部短片的核心人物，这个弗朗索瓦，与卓别林塑造的经典喜剧人物夏洛特有异曲同工之妙，虽然时代背景不同，但他们让人发笑方式是相同的，那就是与Music-hall表演传统一脉相承的肢体滑稽戏。但到了于洛先生就完全变了，这是对卓别林创造的喜剧传统的一次飞跃，罗森鲍姆称它为“对观众预期过高”的喜剧，要求观众做一些现代知识储备，才能体会那种幽默的“现代化”。法国影评家、 《电影手册》主编塞尔日·达内（Serge Daney）曾概括说：夏洛特式喜剧是一种“跌倒的喜剧”，人物在大屏幕上不断摔跤，跌倒，追逐，戏打，强烈的肢体语言指挥者连绵起伏的笑声节奏；而于洛式的喜剧则是一种“跌不倒的喜剧”，于洛先生穿着宽下摆的上衣，细脚零丁的瘦腿裤子，提着雨伞，在迷宫一般的城市和建筑里穿行，在街道和乡间摇摇摆摆，他竭尽全力地克制自己的身体”不要摔倒“，像不倒翁一样左摇右晃，以此创造可笑。

与《游戏时间》相比，《交通意外》略有妥协的姿态，当于洛先生勉强爬上荷兰人住宅的花藤时，有了几分邮差弗朗索瓦指挥法国乡下佬树旗杆时的夸张，这是现实逼到了塔蒂的门牙前，不得不做一些Music-hall的滑稽戏来赚一赚场面，实际上，这部《交通意外》仍是与《游戏时间》同样伟大的塔蒂电影，在我看来，甚至是《游戏时间》的续集，也许被巴赞看到，又会连夜赶写一篇《塔蒂与声音》的东西了。

1956年，塔蒂接受《费加罗》（Figaro）报采访时，谈过放弃邮差弗朗索瓦的原因：其一是因为“弗朗索瓦的故事跟邮差这个职业关系太密切了”，剧本不好写，第二，这个人物“太法国化”，不能满足他对“现代喜剧的发现”。于是，塔蒂用一个可爱的老邻居的名字，设计一套“站不稳却跌不到”的行头，拍起电影史上失败的“伟大喜剧”于洛先生系列，这个系列总共有的四部电影，《交通意外》是最后一部，塔蒂的热衷者经常用影片里于洛提着汽油桶向高速公路远处走去的画面，表达对塔蒂离开电影的一种惋惜，确实，从某种意义上讲，这是他的最后一部电影遗作。

《游戏时间》瞄准了建筑，而《交通意外》则对准了汽车。在《游戏时间》里，于洛先生遇到的最大难题，不简简单单是空间变成迷宫，其本质来自于材料和结构，现代建筑材料和结构制造出的错觉甚至是幻觉，影片中随处皆是。而在《交通意外》里，最尴尬的难题则来自动力和能源，没有了能源（汽油、石油），人寸步难行，一旦遭遇意外，动力失灵，精心设计的汽车就变成一瘫废铜烂铁。

塔蒂是喜剧演员出身，不是社会学家马克思·韦伯或马尔库塞，他的智慧与灵感都来自观察，而且我想说，塔蒂的敏锐和准确不比那些社会学家差。1960年春天的一个星期日早上，塔蒂来到巴黎通向马赛的高速公路上，整整两个小时，他站在那里看着成百上千的大小汽车在眼前驶过。现代法国人有周末出游的习惯，所以每逢周末，巴黎周边的路况就亮起红灯。塔蒂说：“我看见人们坐在移动的笼子里，失去了笑的能力。”于是有了这部《交通意外》。

现代工具的尴尬在于，它给你多少方便，就要剥夺你多少自由，按塔蒂的形容，这就像往复循环的“借贷”。汽车是很有电影缘的东西，很多大导演都热衷于拍摄汽车。汽车的速度是很戏剧的，但同时，汽车的方便和快捷也像易拉罐一样脆弱，好比影片里飞出去的轮胎盖，像大雨中样式不同的风挡雨刷，看穿了庄重，便觉得好笑。

既然汽车是主角，那场影片中的车祸就是最精彩的戏。在一场后果不太严重的汽车连环相撞后，人们缓缓从汽车里爬出来，解放了手脚，他们的身体还携带着交通意外的后遗症，眩晕着朝四面八方乱走一气，伸伸懒腰，用好奇而无奈的眼神看着被撞瘪的汽车。

这场戏，塔蒂用了诺埃尔·伯奇（Noel Burch）所说的《游戏时间》中那种“散点投射”的全景画面，观众最应该每次坐在不同的位置上观看同一组画面。但这种“电影学发现”不是塔蒂最大的功劳，在这里，交通意外的场景与《游戏时间》中的建筑空间相对应：建筑是凝固的，是预先设计好的生活布景，但车祸是意外的，偶然的，仿佛灵感乍现一般激发出来的布景，二者完全不同，却在塔蒂手里变得同样荒唐可笑。所以，我建议影片译成“交通意外”，而不是“车祸”或者“交通事故”之类，因这“意外”二字于此类幽默，再贴切不过了。

这场戏的巧妙和精彩还在于，塔蒂把人从建筑带进汽车，目的并不止于汽车，汽车有什么好看的？塔蒂内心深处的神秘愿望，是壮观的高速公路，“塔蒂城”可以被蓬皮杜一纸公文而拆得连一块砖头都不剩，可高速公路总还在吧！这场戏之所以滑稽无比，在于“那可是高度公路啊”，“汽车和摩托车可以通行，但人类与狗禁止入内”。车祸过后，当人出现在高速公路上时，看上去竟是那种莫名其妙的紧张和荒诞，这紧张和荒诞就是于洛先生的“魂”。人在现代布景里生活和工作（飞机场、办公楼和高速公路），本是平常无奇之事，却被塔蒂发现出喜剧般的“失调”效果，这正是塔蒂喜剧的魔力，他不是在表演，而是在发现。

关于塔蒂和塔蒂亚娜科托娃的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。