本篇文章给大家谈谈诺维尔,以及诺维尔和福金的改革理念有什么相同以及不同对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站喔。 本文目录一览: 1、为什么说诺维尔是伟大的...
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—乔治·诺维尔(Jean George Noverre 1727—1810)
18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表,法国著名舞蹈革新家。
被誉为“情节芭蕾”的创始人。
1760年,在芭蕾发展史上,诞生了空前绝后的芭蕾改革宣言《舞蹈与舞剧书信集》。这本舞蹈的百科全书奠定了现实主义情节芭蕾的理论基础,成为芭蕾改革派的行动纲领。其作者既是当时三十二岁的法国青年芭蕾编导家让 - 乔治 - 诺维尔。
诺
他编导的芭蕾舞剧大多有浪漫色彩,如《爱情与婚姻庆典》、《爱情的奇迹》等等。
1753年 至 1754年,诺维尔在出任巴黎喜歌剧院的芭蕾大师时,隆重推出了自己的第一部大型芭蕾舞剧《中国节日》,全剧结尾时,舞台上突然出现了三十二只古色古香的中国花瓶,从花瓶后面冒出三十二个芭蕾舞演员来,使整个舞台成了中国的瓷器世界和舞蹈世界,《中国节日》轰动了巴黎和伦敦。 诺维尔一生表演和编导了一百五十多部芭蕾舞剧。
1776年,当诺维尔年过半百,他才被路易十五任命为巴黎歌剧院芭蕾大师,也可谓仕途坎坷。
诺维尔在《任性的加拉特亚》这部舞剧中第一次去掉了舞蹈演员本人的声音是芭蕾发展史上的又一个重大改革。当今芭蕾舞台上的“舞者不歌”,“歌者不舞”就是从这开始的。
诺维尔的舞蹈思想,如果用比较精练的语言来概括,就是“摹写自然”、“贯穿情节”、“致力哑剧”和“遵循激情”。可以看出,诺维尔所主张的是一种现实主义的舞剧观,是一种“戏剧性”的舞蹈剧观,也是一种“流动的绘画”(有别于“可视的音乐”)的舞剧观。从今天的角度来看,他或许对舞蹈自身的语言逻辑有所忽略,但他使芭蕾摆脱冰冷冷的装饰风格,投入充满生机的自然从而完善舞剧艺术的表现力,并进而提高舞剧艺术的社会文化品位。这无疑使后来者获益匪浅,也无疑为芭蕾日后的辉煌成就奠定了一个最为坚实的基础。
诺维尔所面临的芭蕾现状,有两个十分尖锐的问题:一是芭蕾艺术对矫揉造作的舞步的追求与时代的启蒙思潮和“回归自然”的呼声形成尖锐的对立;二是芭蕾艺术自身编排上“几何形式”的完美与其对人生激情和人生场景表现的乏力形成强烈的反差。因此,诺维尔首先以时代启蒙者的姿态,强调“舞蹈只应是对美丽大自然的忠实摹写”。
诺维尔·佩莱,1993年02月03日出生,美国职业篮球运动员,司职中锋。
2014年,进入NBA。
2019-2020赛季在76人队出战24场,场均9.7分钟,贡献2.4分、3.0个篮板和1.29次封盖。
2021年1月29日,布鲁克林篮网官方宣布,球队和自由球员诺威尔-佩莱完成签约。一周前,双方就有签约意向,但根据联盟的健康与安全协议,佩莱必须先通过规定的检测和隔离期,如今,他已经符合这一标准。
扩展资料:
篮网队着急签约诺维尔·佩莱的原因
篮网队急于和这位内线悍将签约,主要还是因为现在实在是缺少能够在内线给哈登杜兰特等人带来帮助的防守悍将,在之前哈登的四方大交易当中,篮网队几乎是把队内比较优质的资产全部梭哈了,特别是阿伦的出走,给篮网队带来了比较大的打击。
所以在此前对阵骑士队的比赛当中,篮网队是被詹姆斯的母队给双杀了,当时正好是阿伦和麦基、德拉蒙德联手,三大中锋压倒篮网队这边的唯一的一个中锋小乔丹。
参考资料来源:百度百科-诺维尔·佩莱
他主张舞蹈模仿自然(即生活),以自然为范本;艺术需要美化自然,但又不歪曲它。针对宫廷芭蕾单纯追求娱乐性的时弊,他提出舞剧是一门独立的艺术,应在 艺术大家庭中享有平等地位,负有教育观众的使命,舞蹈家应该“运用自己的艺术 手段去揭露和鞭挞恶习,颂扬和褒奖善行”。舞剧必须与一切戏剧演出同样具有 戏剧情节,形式的诸要素——舞蹈、哑剧、音乐、美术设计等均应为体现内容和 刻画人物性格服务。进而他又强调了舞蹈艺术本身的特性,指出舞剧不同于话剧 ,“三一律”不适用于它,不必要求舞剧在时间、地点、行动上都做到整一,只需 要构思完整,有一个诗的意境。诺韦尔首次提出“情节舞剧”的概念;既反对空洞 无物、炫耀技巧的舞蹈,又提倡利用舞蹈作为舞剧的主要表情手段,劝告同行们要 真实地表达感情,诉诸观众的心灵,舍弃多余的复杂舞步,在哑剧、面部表情和手 势上多下功夫。诺韦尔的这些精辟的见解,为现实主义舞剧理论奠定了基础,对后 世产生了深远的影响。
诺韦尔直接受到以伏尔泰、狄德罗等人为代表的法国启蒙 主义思潮的深刻影响。他吸收了前人革新实践的经验,从理论上提出了系统的革 新主张。此外,他也从英国舞蹈家J.韦弗、法国舞蹈家M.莎莱和奥地利舞蹈家F. 希尔弗丁的舞蹈革新中借鉴了不少有益的东西。
诺维尔
自幼随L.迪普雷学舞,1742年8月首次登台表演。次年参加 巴黎喜歌剧院,1749年起担任该院芭蕾编导,1753年 至 1754年,诺维尔在出任巴黎喜歌剧院的芭蕾大师时,隆重推出了自己的第一部大型芭蕾舞剧《中国节日》,全剧结尾时,舞台上突然出现了三十二只古色古香的中国花瓶,从花瓶后面冒出三十二个芭蕾舞演员来,使整个舞台成了中国的瓷器世界和舞蹈世界,《中国节日》轰动了巴黎和伦敦。诺维尔一生表演和编导了一百五十多部芭蕾舞剧。
1755年随该院舞剧团访问英国,结识了英国著名话剧演员G.加 里克,对以莎士比亚为代表的英国传统戏剧作了实地考察。1757年起,诺韦尔主持里昂舞剧团,排出第1批情节舞剧,取消了假面具、鲸骨裙、小筒裙等传统芭蕾服 装。打破伴舞队形的对称性,注重戏剧结构。
使诺韦尔的名字载入舞蹈史册的是他的理论著作《舞蹈和舞剧书信集》。这 本书于1760年分别在里昂和斯图加特刊印,共收有15封书信,后来经作者增补20封 新的书信和若干舞剧台本,连同伏尔泰的评注和信件,于1803~1804年分4卷在彼 得堡再版。这部著作主要探讨舞蹈、哑剧、舞剧的特性,舞剧创作和表演理论问 题;同时也涉及舞蹈和音乐、美术等特殊艺术的关系,以及舞剧编导和演员的修养 等。
他主张舞蹈模仿自然(即生活),以自然为范本;艺术需要美化自然,但又不歪 曲它。针对宫廷芭蕾单纯追求娱乐性的时弊,他提出舞剧是一门独立的艺术,应在 艺术大家庭中享有平等地位,负有教育观众的使命,舞蹈家应该“运用自己的艺术 手段去揭露和鞭挞恶习,颂扬和褒奖善行”。
舞剧必须与一切戏剧演出同样具有 戏剧情节,形式的诸要素——舞蹈、哑剧、音乐、美术设计等均应为体现内容和 刻画人物性格服务。进而他又强调了舞蹈艺术本身的特性,指出舞剧不同于话剧,“三一律”不适用于它,不必要求舞剧在时间、地点、行动上都做到整一,只需 要构思完整,有一个诗的意境。诺韦尔首次提出“情节舞剧”的概念;既反对空洞 无物、炫耀技巧的舞蹈,又提倡利用舞蹈作为舞剧的主要表情手段,劝告同行们要 真实地表达感情,诉诸观众的心灵,舍弃多余的复杂舞步,在哑剧、面部表情和手 势上多下工夫。
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